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记得高晓松的一句歌词这样写道:生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。这句话曾打动过无数人,也成为很多人的座右铭。
诗和远方的田野,象征着什么?其实就是艺术,是对一切美好事物的向往。而华为P20系列即将举办的“影像成诗”艺术展,邀请15位中国当代艺术家和来自全球300名手机摄影爱好者,围绕影像成诗展开创作,以影像传递情感和世界交换能量,无疑是对诗与远方最好的表达。
艺术的诞生在于交流
每一门艺术的诞生都有其深远的历史。其在不断交融变化,乃至百花齐放,百家争鸣。艺术源于生活,而又往往是平常之物最能打动人心,艺术家与素人的交互影响,更像是推动这个时代潮流的车轮。
华为P20新色无疑是摄影展的轴承。其在艺术家的手笔之中,更加绽放光彩。以摄影拼贴画扬名四海的艺术家杨泳梁先生,将与华为P20一道采用保持一贯的拼接风格做创作,展现六大空间主题的开篇“已经过了一点”,在流泻银光的夜晚作画,在寂寞地空虚里表达他的情绪和寓意。
拟拼接风格-艺术家杨泳梁作品
正如顾城的黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。白昼依靠在夜晚的肩膀上,每一个黎明也是对生的感官,它不再黑暗,色彩成了完美的呈现空间,影像将更方便地捕捉这些有意义的瞬间,将这些艺术相册装裱,向生活致以最大的敬意。
人文摄影师彭杨军作品
美好缘于爱
当我们凝视深渊的时候,深渊也在凝视我们。爱,也是如此,当我们凝视美好时,美好也正悄悄向我们走进。
我们的眼睛天生对色彩,对美好的事物敏感,就像那匆匆的回眸哪怕只有一秒,但却可能已决定了一生。
那一幅幅面孔的背后故事,将被你挖掘,或许它不如《蒙娜丽莎》那般高高在上,但也十足珍贵。艺术家将用影像定格那一张张面孔,让观众感受摄影的温度。
每个人都是如此的不同,才形成了这芸芸众生。人类赞叹造物者的伟大,也选择了记录这个时代,我们应该让他们更美好,这确实是我们要做的,正如中国时尚设计师先锋代表Mashama,她将围绕“影像成诗”主题,展现精彩的人像摄影,突显色彩艺术,捍卫其第一批打破“符号化”设计的称号。
时间本身就是艺术
生命在于运动,而美好的诞生往往与流动有关,正如为有源头活水来的泉水,必然美好于一潭死水,生机便是这大自然。
以时间为线的刻画,那些夜规人,他们的每一呼吸每一动作,都在讲着属于自己的故事,而这需要更高的技术,华为P20的动态捕捉,与AI夜景功能,正好与艺术家对夜间素材的采集完美契合。
艺术家沈楚楚过往作品
距离相对的是时间,如今,我们到了从前的远方,才知道脚下的路走多了,人却愈发返璞归真。我们于是开启将生活的美好瞬间定格,把心中那份童真留下,那便是一幅完美的艺术作品。
包罗万象的艺术形式将影像科技巧妙地嵌入其中,呈现的不仅是一件作品,那是这个时代的温度,也是设计者倾注的全部心血!华为P20系列艺术展究竟将以怎样的形式诠释“影像成诗”,愈发引人期待!
