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波普艺术的创作语言主要是挪用流行文化的现成形象(著名明星和商品的形象)，它不强调图像的原创，而是利用现成的著名影像进行修改和重组。这些不同色调的同一图像，被排列成九宫格，或别的重复排列的图式，从而真正孕育了与安迪沃霍尔作品相近的消费文化。像表演摄影、行为艺术、装置艺术、Video艺术，都可以看到波普艺术的影子。
安迪·沃霍尔的作品反映了美国社会的消费主义特征，他很清楚商品的吸引力，所以创作出了大批和商业嫁接的、富有强烈视觉冲击力的作品，使他成为了至今仍具影响力的商业艺术跨界合作的先驱。他超前的意识让艺术的大门向大众打开，打破了艺术精英化的束缚，解开了商业的枷锁，将艺术与商业结合得天衣无缝。
“品牌＋艺术”无处不在
信息量爆炸的今天，艺术与我们生活越来越近，艺术消费的形式也越来越多样化。无论是艺术界、时尚界还是商圈，都十分关注，并带动艺术进入日常生活，成为生活的一部分。那么，其是通过何种方式促进艺术消费，引发生活艺术化和艺术生活化并驾齐驱的呢？
在消费文化的驱动下，艺术的形态与风格逐渐达到随心所欲的境地，人们观念和社会走向发生转折，商业与艺术的结合也被推向高点。一个突出的现象是:世界知名品牌不断向博物馆、美术馆、画廊挺进，一反固有姿态，主动结合当代艺术进行品牌更新，严肃、诙谐、哲学，商业、平面、立体等各类概念被融合在一起，界限和规则被模糊，而灵感与欲望被激发。当下年轻人对事物的接受度更加广阔，对于消费品的选择，更倾向于精致且不失内涵的特质。情趣品牌爱必思Luv n’Fun将情趣用品，巧妙应用波普艺术风格，将符合年轻人基调的叛逆，不羁，个性化以新潮又独特形式呈现出来，深受当今年轻人喜爱，且为年轻人输出一种前所未有的潮流情趣体验。
在这些前所未有的交融之中，艺术与商业的合作获得了很大成功，艺术家也趁着风起云涌的“跨界风”雀跃争先，打破了传统的艺术规则转而与消费主义趋势接轨。诚如《当代艺术》的作者克劳斯·霍内夫所说:“无论是什么样的艺术，某一时期的当代艺术总是加剧社会发展的总趋势、冲突与矛盾、突变、新潮流、机制和结构。换句话说，就是一切通常被概括为时代精神的东西，这已成为一种普遍的现象——被社会掩盖的东西用艺术揭示出来。”艺术与品牌融合，让普通人通过商业化的艺术接触到当代艺术，拉近了大众和艺术间的距离，而品牌也为艺术和大众架起一道沟通的桥梁。
