中国ACG文化的探路兵们 已经累倒在沙滩上

　　人常说长江后浪推前浪，而ACG文化的传播，却呈现出一种后浪无以为继的态势。先驱者们，在耗尽自己的精力后，成功的让这一舶来品，在中国扎下根来。但是，后来者却仿佛置身沙漠之中，看不到前进的方向，ACG文化发展似乎已经进入一个困局。从业者们常常在疲惫之际茫然四顾：我们路在何方?

中国ACG文化的探路兵们 已经累倒在沙滩上

　　Cosplay热度高 成ACG文化宠儿

　　在先驱者们的努力下，ACG文化内容大大丰富，在原有的动画、漫画、游戏基础上增加了同人小说、画作、音乐、Cosplay等新内容。其中，相较于小说、画作等单兵作战的方式，爱好者们更偏向于欣赏精彩的Cosplay。但对于精彩Cosplay的定义参与者和观众的又有所出入。

　　“现在参与者们在细节上要求更高，舞台剧越来越重视剧情、舞美，更加专业化。”集英SC团长黑羊表示，参与者们追求舞台剧细节的完美，花费大量时间斟酌每一个点，以求让作品更加丰满、生动。

　　但是，观众们更喜欢看华丽的服装、道具、舞台。因此为了吸引观众，Coser们不得不在外形上花费更多精力，造成了Cosplay现在比较浮夸的局面。但是，也因为华丽的风格，吸引了大量眼光，厂商们也随之注意到这种独特的文化形式。

　　Cosplay宣传出奇效 专业团队千金难求

　　网易游戏早早看准了Cosplay的独特之处，将之运用到游戏宣传中。在《天下3》的宣传中，我们既可以看到平面Coser们所拍摄的精美照片，也有大型的以《天下3》为题材的舞台剧。

中国ACG文化的探路兵们 已经累倒在沙滩上

　　平面照片和舞台剧是主要的Cosplay表现形式，平面照片所需花费的人力物力相对较少，更容易出现精品，也更容易得到粉丝的青睐。但是除了精美的宣传照之外，厂商也需要能承载更多内容的舞台剧，将游戏的内涵展示出来。两相结合，才使《天下3》有了良好的宣传效果，赚足了眼球。

　　但是其他厂商在效仿时，却碰到了不小的麻烦。厂商发现，平面易找，团队难求，专业的Cos舞台剧团队少之又少。这是为什么?其原因和众多老Coser们所揪心的地方不谋而合。

　　前浪已逝 Cos舞台剧困难重重

　　一部成功的Cos舞台剧，凝聚着许多人的心血。为了将自己心目中的美好作品完美的展现出来，需要克服各种障碍。老Coser们感慨，种种困难阻碍了新鲜血液的进入。

　　原画车间社长苗姐对记者说：“由于日本动漫的火爆，很多人将动漫和日本划上了等号，Coser们长期承受着他人对自己‘媚日’的误解。”社会上的误解、家人的不理解，让一批又一批Coser选择退出，造成了Cos舞台剧越来越难以寻找到参与人员。不仅新人难求，老朋友也在慢慢退出。

　　“很多朋友因为各种情况离去了。”橘子山团长昊子说，“这个行业里做的好的还是15年前那一批。社团本身是一个神奇的存在，带团需要付出的东西实在太多了。”老一批人逐渐隐退，能带领新人的前辈一天比一天少，新人们得不到前辈的指导，不可避免的要走很多弯路，这直接影响了Cos舞台剧方面人才的成长。“老朋友们”也说，还有一个最现实的原因。

　　“带团队出去外地比赛，然后大家没钱……几乎所有的困难都是没钱……”，GDC-烈在说出这些话时，语气中充满了无奈。没钱做更想要表现的舞台效果，没路费去参加比赛，这让很多人才选择了退出。很多人完全依靠心中的热爱才支撑下来。

中国ACG文化的探路兵们 已经累倒在沙滩上

　　在种种困难面前，Cos舞台剧发展脚步逐渐变慢，新鲜血液越来越少，更多的人选择用平面照片展示自己。这种趋势继续发展下去，Cos舞台剧很有可能成为稀有物种，最终凋零。舞台剧何去何从?如何才能再次辉煌?

　　事实上，某一行业、某一文化，在发展到一定阶段后，都将走上与商业结合的道路，以求更好的发展延续下去。对Cos舞台剧，甚至整个ACG文化而言，将自身优势与商业活动结合，让更多人看到Cos舞台剧的魅力，以此吸收新鲜血液或许是可行之法。

　　商业如何利用Cos舞台剧甚至ACG文化创造价值，Cos舞台剧又如何能在商业面前不忘初心，更好的发展，就需要双方共同探索出一条平衡的道路。也希望，能够有更多的爱好者积极参与，共同为自己所热爱的次元奉献自己的一份力量。

　　在对Coser进行采访的过程中，每一名Coser都显露出了对cos的热爱，为了让读者能直接清晰的了解到Coser内心的感情，遂附上部分采访实录：

　　1、作为国内最早或者说较早进入圈子的一批Coser，您觉得国内Cosplay发展的现状如何?

　　D剧团-阿修蓝：中国的cos是具有本国特色的发展路线。我们的舞台技术和cos舞台团队已经超越其他国家十五年以上。相对欧洲重视个人平面还原的思路。和美国德国重视道具和技术的发展我们更重视舞台表现力，让观众更有看点。我国拥有日美的游场水平，但coser年龄相对于其他国家偏低龄化，动手能力参差不齐。外国coser享受制作乐趣，我国更享受互动乐趣，因此我国cos的舞台发展的相对外国要好一些。可以说，别国有的，我们有;别国没有的，我们也有。原画车间-苗姐：一直以来，就有“南秀北演”这一说法，其实在我看来，这是对不同COS诠释方法最终因地域等风格形成的不同。个人觉得，无论是追求形像贴近原作，精细每一处细节的COS，还是追求对角色更深一步的发掘，讲述原著没有告诉我们的故事的COS。都是COSER本身对原作的爱的表达。可以看到，从我最初进入这个世界，大家从稚嫩的摸索，互相借鉴的初期，经过这十几年的发展，已成功的形成各自不同的风格与诠释方式，而作为其共生存在的摄影技巧，后期艺术，舞台设计，剧本能力等也成长到让人欣慰的程度。可以说，现在的国内COSPLAY，正是“百花齐放，百家争鸣”，佳作涌现的优秀时期。

　　橘子山-昊子: 作为一种草根文化，cos现在的参与人群和认知人群已经越来越多，因为大家都可以在这个行业内找到自己的乐趣，甚至是存在的价值，更快速的商业化让这种文化蓬勃发展。已经越来越少的人，在乎这套片子的美感在哪，这幕剧的新意在哪。在乎的只是有没有人搞基，有没有卖肉。说实话。我觉得卖腐没问题，只是要卖的好看。为了红而卖，为了出名而脱，一点技术含量都没有。

　　集英SeniorClub-黑羊：总体当然是越来越好。就圈外人而言，知道COS并且理解它尊重它的人越来越多，大家的接受度也越来越高，就coser而言，以前就是随便整整，假发服装什么的大部分coser都不懂也没有在要求要精致这回事，现在大家对还原角色这方面可以说是非常重视，平面开始讲究创意，摄影构图用光后期等等，舞台的话，刚开始的舞台cos走秀居多，有剧情的很少很少，现在纯走秀基本都看不到了，大家都在试图讲出一个精彩的故事，而且舞美的重视和利用也越来越趋向专业化。也有了越来越多的coser开始用自己在cosplay上的专业技能来作为职业。现在cosplay也有了越来越多的商业化趋势，这也是一个很好的现象~

　　2、很多初期玩在一起的朋友都纷纷有了自己的社会角色，在老一批人渐渐转入幕后的现在，您觉得是否有新人能够接过您的接力棒，将舞台cos精神继续传承下去?

　　橘子山-昊子：完全没有新人能接。(为什么?)因为我还没死。哈哈，开个玩笑。

　　(为什么会出现完全没有新人能接的这种状况呢?)

　　毕竟这个行业也才15年不到。全国范围内做的大的，做的好的一批动漫行业人，还是那批行业人。cos社团本身就是一个神奇的存在，愿意带团的人都是要付出很多东西的。并不是每一个人都有相同的条件。有些人可能有心，但是能力不足。有些人可能能力到了，但是又要考虑社会的压力。能专心带团的人还是少，要放弃太多。而且社团这种存在，也许一年两年之后就不存在了。也许经历了一些大挫折就不存在了。在自己还有心有能力的情况下，会让大家来帮助我，但是很多时候还是要自己来做决策，毕竟年纪大了经验足一点。

　　D剧团-阿修蓝：现在新兴的团队很多，其中不乏很多优秀的团体。但是相对来说，衣钵这东西不是说继承就能继承的。2007年Chinajoy之后成就了几乎现在中国所有有头角的二次元人物，同样，像那样辉煌的战争再也没打响。时代的接力棒虽然已经接下了，但是对于舞台剧作品，对于现在好的COS节目，还远远没有达到我的要求。如果你说什么时候我觉得新人们可以接下这棒子了，那么你就等那天我站在舞台上，宣布就此退役。那可能是最好的证明。

　　原画车间-苗姐：社会角色与爱好并不冲突。玩cos，不管是舞台还是平面，在这个过程中，他们收获的不仅仅是对爱好的满足，更在过程中得到的历练，学会了新的技能，甚至因此拥有了在社会中更进一步的机会。至于新人，其实每个人都是从新人走到现在的，莫欺少年穷。每一个新人，在我看来都有无限成长的可能性。每一个爱着COS，愿意去努力COS的人，都有走向前台，散发属于自已光芒的机会。“原画车间”的每一个人进来的时候，我都会告诉他们，我希望他们将来都可以成为社长。关于接力棒，我到是希望他们可以成长为属于自已的优秀者，而不是简单的复制我。

　　集英SC-黑羊：社团里每年都是人才辈出，每年都让我们有“长江后浪推前浪”的压迫感~新人可能各方面稍显稚嫩，但是他们敢想敢做，勇于尝试而且成果喜人，今后就算集英没有了我们这些“前浪”，我相信也依然会有很多“后浪”能接替我们把【集英】这个名号传承下去的。

　　3、作为先驱者，相信您一定有着独特的经验和经历，那么，您觉得在您从事这一行业的过程中，所遇到的记忆最深刻的困难是什么?

　　原画车间-苗姐：困难……嗯，大约有两个方面吧。

　　首先，是曾经不被社会所认同。因为日本动漫的火爆，很多人简单的把动漫与日本等同起，而认为喜欢动漫的人是所谓的“媚日”，然而并不是这样，且不说当年感动我们的《天书奇谭》《黑猫警长》等国产动画，也不说当国产优秀作品出现时每一个人的欢呼雀跃。对于我们而言，让更多的人理解，认同，乃至愿意为中国自已的动漫作些事情，才是我们一直的追求吧。所以我们会去出原创作品和COS共同创作的本子，也会努力去寻找优秀的国产作品来诠释。。。而从不被认同到逐渐被大众接受的过程，也是经历了不少坎坷呢。

　　另外，就是家人的不理解。毕竟，COS是一个需要投入时间、精力乃至金钱的爱好。而虽着年龄的增长，不可避免的要承担家庭与社会的责任，而如何平衡它们，让家人认同我们所在做的，是与花鸟鱼虫并无二致，甚或可以带给我们更多愉悦和技能的爱好，很多人，都经历了很多抗争，摸索到最终被认同的过程呢。

　　集英SC-黑羊：所有最深刻的苦难，不光是在剧本上卡壳，还是舞美编不出来，都比不上现在的异地出剧来的艰难。我们不像很多别的团，团里很多成员是异地的，可能只需要一个月往返一次，或者戏份少的干脆的最后比赛前提前几天集合集训就可以了。我们社团的情况是主创全部都在异地，我们大本营在济南，主创分布在北京，南京，广州，临沂。从讨论剧本开始，就是无数次的语音会议，大家工作都很忙，要专门挤时间来开会挑一个主创们都有空的时间实属不易。开始排练后就开始炼狱一般的每周往返，大家从工作地到济南，每周末往返排练，这花出去的不光是金钱还是时间和精力，这种劳累和纯粹地“每周末打高铁去济南排练”完全不是一回事。在大家都有沉重的本职工作的情况下，还能坚持两年，我认为这已经算是我社一大奇迹了。

　　GDC-烈：非常现实的情况就是，带团队出去外地比赛，然后大家没钱…………几乎所有的困难都是没钱……玩cos的话，首先资金真的是很重要。

　　D剧团-阿修蓝：之前带团的时候也遇上过很多让人心寒的状况，想想每件事貌似都够心碎成渣，但是现在回头想想其实也就那样了。古话不是说“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”翻译一下，就是人生就是个RPG，你刷的副本越高，你遇到的伤害越大。那么同样的，作为人，作为领袖，你最需要的，就是站起来向前爬，可能年轻时听到你采访的这些内容，我会大吐一生苦水，觉得那些每天活的像电影一样的事情都够要命的，但我现在长大了，坚强了。我更希望传播的是，站起来，干!人生只有一个青春，不要想着逃避，要想着面对，战胜，要斗!要战!要胜!

　　4、您是怎么样克服这些困难的?

　　集英SC-黑羊：靠爱。当时12年火影CJ比赛结束，大家在场馆外相互拥抱要各散东西了，那个时候大家都纷纷毕业去了不同的城市，虽然谁都没有说出口，但是默认以后可能再也没法一起出剧了，所以大家都泪奔了。纠结了一年，我们醒悟了，既然这么渴望，这么不甘心，为何不接着出剧，异地又怎样，只要想，什么困难都不是问题。于是我们成立了集英的毕业生俱乐部，集英SeniorClub。开始了我们的异地奔袭的COS生活。现在想来，不光是对cos对舞台的爱，更多的还是对“集英”和这群一起疯一起笑的傻逼们的无法割舍。“最重要的不是出什么，而是跟谁一起出”，我们经常挂在嘴边的话，最能表达我的心情。

　　橘子山-昊子：如果不是因为乐趣，不是因为喜欢和大家一起奋斗，就不会选择带团了。既然选择了，就用乐观的心态就面对。

　　GDC-烈：首先吧，要有热情。这点很重要。第二点，要有撞到南墙也不回头的执念。第三点，多学多看，勤于发现别人的优点，勤于总结自己的不足，要勤于调查观众的需求在哪里。做到大家都想看的东西都可以在Cos作品中看到。最后一点就是要团结你的团队，让大家有拼劲，有集体荣誉感。

　　D-阿修蓝：人生中总有许多困难是无法克服只能咬牙上的。每次遇到劫难，我的总结就是静下心，沉一沉气，总结失误，把牙打碎咽下去。那么早晚一天只要你不会背弃你的梦想，你总能站起来。人是孤独的，同样，当你觉得孤独的时候，就不再孤独了。

　　原画车间-苗姐：很简单，相信自已所做的是正确的，相信它所回报的是有益的。在这个过程中，不是简单的坚持，对于不理解COS的人，我们一遍遍讲解我们所在做的事情，我们表演的内容，我们从中感受到的感动。我们会跟所有人讲我们通过这个学到的东西，会讲我们做这些最终的期待。终于，从一开始路人的不解和轻视，到现在商家，社会都在认同它的存在。成功不必在我，但万幸，我看到了它从小众走向前台的时刻。至于家人，在过程中，让家人感受到我们的收获就够了，没有家人不希望看到子女的成长。我们始终努力让每一个人在这里可以找到自已所擅长的东西，发现从未发现的闪光点。当我们逐渐听到家长说“原来你们所做的是这样的事情”“孩子在这里变的开朗”“从来没想到他可以上台表演”等等这样的话时，我想，所谓的阻力，自然也就消逝了。现在，至少有很多家长，在带着孩子参加了我们“原画车间”不定期开设的“摄影/化妆/表演/后期/原创”等课程或活动后，会主动带孩子参加社团的活动，我想，这就是，我们所带来的改变吧。

　　5、对于舞台晚辈，有什么想要说的话吗?

　　橘子山-昊子：cosplay的舞台，相比专业的舞台剧最大的优势就是，可以各种类型的表演方式融合，让观众觉得新鲜。在观众对于原著剧情熟知的情况下，只有突破思维的枷锁，才能出彩。不管突破的是表演形式，打斗方式，叙述方式，还是舞美的利用，甚至是原创一部分剧情，用不同的视角去叙述故事，只有突破别人才会有继续看下去的动力。只要你能突破，有新意，哪怕是不理解原著的观众都会爱上你的作品。

　　D剧团-阿修蓝：我想说，好好的，少聚会吃喝玩，多把经历放在演出和故事节目中，多去学习这个世界的历史，尊重历史，了解历史，更要了解你们得对手。最重要的，就是一个字“心”，有心就要付出行动，有心就要证明出来。作为一个舞台党，我的尊严就是无论好坏，无论输赢，我们演出的那一刻，就是我们所有的劳动体现，就是我们所有的证明。这是一个刑场，一个战场，一个没有解释只有战斗的地方。